第二屆新時代杰出文學藝術家：石英
更新時間：2026-05-24 關注：4980
熱烈祝賀石英先生被推選為第二屆新時代杰出文學藝術家
文壇常青，筆耕不輟；風骨如石，文思似泉。他以一支筆，寫盡中國大地的山河壯闊，也寫透人間煙火的溫熱與厚重；以一顆心，守著文學的純粹與真誠，也守著時代的記憶與擔當。他便是第二屆新時代杰出文學藝術家獲獎者——石英先生。
他是行走的時代記錄者，足跡踏遍大江南北，筆端繪盡山川風物。從雄渾的北國到溫婉的江南，從蒼茫的戈壁到浩渺的江海，他的散文與報告文學，總能在山河敘事中融入歷史的厚重與人文的溫度，讓讀者在字里行間觸摸到土地的脈搏、時代的呼吸。他的文字，不刻意雕琢，卻自帶一種歷經歲月沉淀的從容與力量，于平實中見風骨，于溫潤中顯鋒芒。
他更是文壇的“多面手”，詩歌、小說、散文、評論樣樣精通，著作等身，佳作迭出。數十年筆耕生涯，他始終保持著對文學的赤誠與熱愛，以敏銳的洞察捕捉時代的變遷，以細膩的筆觸描摹人性的幽微，以深沉的思考傳遞家國的情懷。他的作品，既有“大江東去”的雄渾氣象，也有“小橋流水”的細膩溫情，兼具思想深度、文學價值與現實意義，影響了一代又一代讀者。
如今，耄耋之年的他，依然筆耕不輟，以文字為舟，載著對文學的熱愛與對時代的深情，繼續航行在創作的海洋。他如石英一般，歷經風雨而不改其質，歲月磨礪而愈顯溫潤，用一生的堅守詮釋了“文學的生命力”。
今天，我們把這份榮譽授予石英先生，致敬他以山河為卷、以歲月為墨的創作人生，致敬他對文學事業矢志不渝的熱愛與堅守。愿先生筆耕不輟，文心不老，繼續書寫屬于時代與文學的精彩篇章！
石英，中國文學界泰斗，當代文學大家，原名石恒基，筆名熒光，中國散文學會名譽會長，國務院政府特殊津貼（享受副部長待遇）。1935年出生，山東龍口人。中共黨員。是享譽中國文壇的“詩歌、小說、散文、文藝評論、雜文隨筆等多棲作家”。被譽為“紅色作家”“文學常青樹”。1961年畢業于南開大學中文系，1957年開始發表作品，1979年加入中國作家協會。歷任《新港》月刊編輯，百花文藝出版社副總編輯，《散文》月刊主編，天津作協副主席，《人民日報》文藝部副主任，高級編審等。
幾十年來，石英先生筆耕不輟，已出版各種文學著作80余部，1800余萬字。1960年由天津人民出版社出版的《吉鴻昌》，1977年再版達20萬冊。1965年由作家出版社出版的《文明地獄》，印量達60萬冊，1965年、1983年被中央人民廣播電臺播送。80年代，石英長篇小說《同在藍天下》《離亂之秋》均獲天津市魯迅文學獎，散文《武夷山的雨》獲天津市作品一等獎，《廈門風韻》獲中國報紙副刊好作品一等獎。40萬字的長篇小說《火漫銀灘》改編成電視劇并被天津電視臺全書播出。
周信芳的表演藝術
文/石英
周信芳，藝名麒麟童。1895年生于江蘇清江浦（今淮安市淮安區）。我本人十歲左右時在故鄉膠東黃縣（今龍口市）即知麒麟童之大名。那還是我大姐夫對我說起過的：“麒麟童就是七齡童，七歲上臺演戲就打響了，后來成為海派的頭一把交椅。”海派這個詞兒，我就是這時聽說的，但當時并不曉得它具體的含義。
不僅如此，作為當時鄉村的京戲愛好者，我大姐夫還能哼上麒派《追韓信》中蕭何的幾句唱腔。他肯定也是聽村里的“土票友”學來的。雖還夠不上肖似，卻與我后來直接聽周信芳所唱味兒頗有幾分相近。足見京劇（包括麒派）在文化風習濃郁之吾鄉影響之深。但說實話，對比而言，那時的麒派老生唱腔，尚不及馬派、譚派在鄉間流傳得廣，更“受聽”。
此后在我所經歷的大約十年戰爭歲月，在我鄉人們中既無條件亦無心情涉獵京劇。直到我參加革命后幾年的五、六十年代之間，京劇又出現了一個不大不小的盛花期。僅以麒派老生而言，我就在濟南、上海、北京三地直接觀賞了周信芳演出的《清風亭》（原名《雷打張繼保》）、《徐策跑城》和《蕭何月下追韓信》。稍后一些年，陸續又觀賞了他所表演的電視片《四進士》和《烏龍院》（坐樓殺惜）。
對于一位藝術家，觀賞了如上的多部作品，應該說是不算少了。其代表性和總結性基本上已然足備，其特色與風俗無疑是呈現鮮明。誰都清楚的一個起碼常識：凡稱得上是一門藝術之大師和泰斗者，當然已具備了人所難及的技藝與水平，尤其是必須表現出極其獨特的風格乃至迥乎俗常的奇妙招數。如學會用者，甚至應達到一張口一出手即是××的獨有“品牌”，至少已達到別家無匹、嘆為觀止的精度與高度。那么，周信芳的表演藝術應該說是已過此境界；而且聽到后來則更加爐火純青。此語當非虛譽。
我想就我看到的周信芳所表演的幾部作品談談自己的感受，我將其提煉為三點。
一是 “入戲”。他演戲的最突出的特點就是非常入戲。更準確地說是入人、入情乃至“入魂”。以《追韓信》的蕭何來說，他一聽說因漢王劉邦不入眼，韓信遂即離去。蕭不顧 “山高水深，路途遙遠” 尾隨追趕；及至追上，又苦口婆心，竭力勸返。目的就是一個：他看懂了韓信是個人才，能夠輔佐漢王擊敗敵手，必成 “大業”。在這方面，用當今的話說具有無可比擬的高度責任心和事業心；對漢王劉邦忠心不貳。據說過去有人在看過《追韓信》后曾調侃說：如果問蕭何一句：你當初苦苦追尋韓信，是不是為了日后幫助呂后（實為劉邦）宰掉他呀？看蕭何如何回答。其實如果蕭丞相臉皮厚一點，也就是一言以蔽之：“此一時彼一時也”。
問題是周信芳表演的蕭何，比他人更真，更“赤誠”，更“忠實”，也更感人。至少一時間使人忘記了后來，忘記了歷史。而表演得愈真，愈赤誠、愈忠厚，就愈能將這段說不清道不明的歷史和人性變數揭示得更為深刻。我想作為一位有文化修養的表演藝術家周信芳，他不可能不知道這段歷史，但他永遠選擇的是舍而不露，永遠是一個正面的人物形象。愈是不露，愈是滲入了靈魂。
二是 “對戲”。這里的 “對”，是適合的意思。周信芳后期所演之戲，所演之人物，應該說都是適合自己各方面條件，又是他從心里喜愛的人物。首先這些人物大都是正直、善良而年紀又屬偏大的角色，與本人的性格，年紀都比較接近，這些都有功于演員的親近感和自信心。
如《徐策跑城》之老徐策，雖年邁而其志不泯，臺詞唱腔即剛正激昂：“湛湛青天不可欺，是非善惡人盡知。血海深仇終須報，只是來早與來遲”（高撥子原版）。 抑揚頓挫，鏗鏘有力。
又如《四進士》中的小人物宋士杰，為人鳴不平，無償地替受害者伸冤，反而吃了板子，仍然執著地為受害者作證。“小人物” 做出了件大事。周演此角色，行業內話說是 “很吃功夫” 的。看來他本人也非常喜之類型。
不能遺漏的一點是：據說當年麒麟童在“創作”后，根據自身條件和選取的劇目和人物，發揮了帶有秘聲的唱腔特色，反而多了一點挫勁，成為別具一格、更加性格化的典范，同時也被視為有出息的藝術家的一種智慧。
三是 “出戲”。此處的 “出”，指的是 “超出”“引申” 之意。周信芳的表演藝術，其道白，其動作，能夠達到意在言外之境，極其耐人尋味，甚至終場之后尚能使人深思。如《清風亭》中的一場戲，在風雪天氣（場面烘托之氣氛）一對無家可歸的老夫婦（周信芳和老旦名角劉斌昆分別飾演）拄著拐杖茫然于荒街之上，彼此以當時當地稱謂呼喚著對方，其場景慘絕至極。我觀之數十年后回想起來仍恍在目前。其人性內含之穿透力足以沖破時間之重幃疊幛而存續久遠。可見，杰出藝術家的思想和藝術魅力往往是跨時代的；人性之善惡不會隨著大自然的季節變換而移位。另如《四進士》中之貪贓枉法，陷害無辜等黑幕以及與此相關的人物。
再如《清風亭》中主人公張元秀老夫婦，一心向善，雖家境貧寒遇一棄嬰仍決意撫養，省吃儉用將幼兒撫養成人，考取功名后卻良心喪盡，對撫養其成人之老夫婦拒不相認，甚至恩將仇報，令人不齒。周飾演之善良老翁，形意逼真，感人之處，觀者悲憤難抑。
類似上述人物，演員對之必是“一見如故”，非周公不能達到如此演出效果——演員與人物已融為一體。說宋士杰，周信芳也；說老徐策，亦是他人非不能為，而不能達此境界。
另外，周信芳此時段所演人物，大都為年邁體衰心地誠厚者，但衰中有勁，如徐策；厚而有智，如宋士杰。并非都是形象單一之類。其實這時的周信芳已從現代表演學中汲取了不少新的元素，應視為京劇表演中可貴之發展。
還有，周派之老年角色，不少戲中都是富有動感的場面。如 “跑城”“追韓信” 等，皆發揮了手、腿、腰以及髯口、水袖之功夫。不是因陋就簡，而是因長而優。業內有一種說法叫“唱做繁重”，周信芳可謂“唱做繁重”，而戲中涉及的正邪相見、善惡對立種種，在不同時代中幾乎都有，有時甚至如肖似面孔人物倏然重現……等等。這便說明，一部好戲，一位出色的演員，從某種意義上說，不僅在演出當時，還可貫穿昨天、今天乃至未來。所以，我認為：周信芳這位藝術家是很有思想的，不論這出戲是否由他編劇，他都可以演出思想演出哲學來。正因如此，我才說他不僅善于“入戲”，還能夠“出戲”。也就是說，他的任何一出戲不僅限于本身那塊小天地，還能發人聯想，產生更為深廣的啟示。如此，不單是表演藝術家個人，就連有思想的觀賞者，進入戲中又能從戲里走出來。
那么，能夠從戲里走出來的觀眾，算不算是大大小小的智者呢？